Ich habe mich zunächst mit Erinnerung, Spur und Landschaft beschäftigt. Auf der Grundlage historischer Fakten beobachtete ich, wie die Erinnerung an große Ereignisse von Generation zu Generation weitergegeben und in die Landschaft übersetzt wurde. Ich bin diesen Fragen nachgegangen, während ich diese Medien erforschte: Gravur, Lithographie, Serigraphie, Fotografie…
Durch die Beobachtung der Landschaft wurde mir klar, dass ich sie im Wesentlichen unter dem Prisma des Lichts betrachtete und aufnahm. Ich begann zu erkennen, welche Bedeutung ich dem Licht in meiner Praxis auf unbewusste Weise beimaß. Die Tatsache, dass ich seit etwa zehn Jahren Silberfotografie praktiziere, hat mein Auge geschmiedet und es daran gewöhnt, Licht zu zählen und zu berechnen. Erst durch die Fotografie begann ich, Geschichten durch Licht zu erzählen.
Meine Praxis ist auch in den darstellenden Künsten angesiedelt. Nach mehreren kreativen Erfahrungen in den Bereichen Szenografie und Beleuchtung habe ich meine Kenntnisse im Lichtdesign fortgesetzt und weiterentwickelt. Die Bühne hat es mir ermöglicht, andere Aspekte dieses Mediums sowie sein narratives und poetisches Potenzial zu sehen und zu berücksichtigen.
Nach einer Zeit, in der ich mich mehr auf die darstellenden Künste konzentrierte, kehrte ich mit dem Forschungsprojekt der Arbeit mit und über Licht, nicht mehr als einfaches Medium, sondern auch als Gegenstand der Schöpfung, in die bildenden Künste zurück. Während ich in der Bildhauerei, Zeichnung, Fotografie und Video gearbeitet habe, konzentriert sich meine aktuelle Praxis auf immersive Installationen. Ich arbeite daran, Umgebungen zu schaffen, zwischen szenischer und plastischer Kunst, deren Immaterialität Bedeutung trägt. Ich verwende hauptsächlich Licht und Ton als Werkzeuge einer neuen Narrativität.